一、戏曲的形成

戏曲是中国独有的，它的形成目前有三种说法： 

一说起源于傩，也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。

二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府，从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。 

三说源于滑稽戏。据《史书•滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟，穿上已故宰相孙叔敖的衣帽，模仿孙叔敖的言行去劝说楚王，因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此，至今仍有“优孟衣冠”的说法。

此外，还有起源于古巫，起源于傀儡戏、影戏或受印度梵剧影响而成的说法等等。

二、戏曲的剧种

我国300多个戏曲剧种, 其中有5个戏曲剧种脱颖而出,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。 

越剧——是中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

豫剧——是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

黄梅戏——旧称黄梅调或采茶戏，黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

评剧——评剧习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但最终以“评剧”之名闻名全国。以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

京剧——曾称平剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

三、戏曲的表演

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 

其中旦是指女性包括：花旦、马旦、老旦、青衣；丑包括：丑角、文丑、武丑；净专指花脸；末专指年纪较大男性。

四、戏曲乐器

戏曲乐队分文武场，其中文场乐器有：曲笛、唢呐、板胡、京胡、京二胡、琵琶、月琴、弦子。武场乐器有：锣、钹、鼓板。

五、戏曲舞台美术

戏曲舞台美术包括戏曲行头、戏曲化妆、面具、脸谱、旦角头面、髯口、门帘台帐、砌末、刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔、戏曲舞台等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。